电影业视觉效果 （VFX） 中改变游戏规则的 5 大时刻

长期以来，电影中的视觉效果（VFX）一直引发争议。虽然有些人主张物理布景和道具的真实性，但其他人则赞成计算机生成的视觉特效的无限潜力。无论偏好如何，视觉特效确实彻底改变了电影行业。本文重点介绍了五个关键时刻，它们极大地改变了我们对视觉特效的看法。

1. 《星球大战》（1977）中的运动控制摄像机

在《星球大战》中，电影制作人开发了一种运动控制相机，并在黑色背景下使用它来拍摄航天器的高细节模型。相机将在模型周围移动以产生运动感，生成的图像将相互分层。这可以看作是电影史上最重要的时刻之一，因为《星球大战》的进步让电影业惊叹不已，并激励了一代电影制作人和视觉特效艺术家。

2.《侏罗纪公园》（1993）中同框的橡胶和数字恐龙

《侏罗纪公园》通过将数字恐龙与橡胶恐龙模型平滑结合，引入了“完美融合”的概念。这也标志着许多现代电影中视觉特效类型的开始。

3. 《黑客帝国》（1999）中的超慢动作子弹

《黑客帝国》通过开发一种称为“子弹时间”的过程，使用一系列排列的相机并拍摄连续的静态照片，从而创造了历史。然后对这些静止图像进行编辑，以创建令人印象深刻的慢动作场景。

4. 《指环王》三部曲（2001-2003）中的动作捕捉

尽管这部电影有许多“老派”的电影效果，但有一个过程成为视觉特效历史上最伟大的时刻之一：通过角色咕噜诞生了动作捕捉或表演捕捉。电影制片人让演员穿上一套特殊的西装，让他们能够记录角色的动作和面部表情。演戏后，源头被用来制作咕噜的 3D 版本。

5. 詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》中的 3D 世界 （2009）

导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）一直是在电影制作过程中真正突破界限的人。因此，他的电影《阿凡达》通过Performance Capture将VFX提升到一个新的水平也就不足为奇了。虽然影片中有很多有血有肉的角色，但我们在影片中看到的大部分内容都是通过表演捕捉技术完成的。电影制作人扩展了他们在《指环王》中学到的知识，以捕捉更多的面部情绪，包括眼球运动。这部电影引发了新一波的 3D 电影体验，并在上映后爆炸式增长。

来源：IT时代网

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